Pertama kali ditemukan oleh Kotaku, sutradara produktif Christopher Nolan (Oppenheimer, Interstellar) baru-baru ini memberikan pandangannya tentang AI dalam pembuatan film dan kesuksesan luar biasa Backrooms dalam sebuah wawancara dengan The Telegraph (pembaca mungkin menghadapi paywall). Wawancara ini dilakukan menjelang film Nolan berikutnya, yang merupakan adaptasi dari epik Homer, Odyssey.
“Inilah sebabnya saya tidak pernah menerima argumen bahwa rentang perhatian penonton muda terlalu berlebihan untuk menikmati film epik Yunani berdurasi tiga jam,” kata Nolan kepada Telegraph mengacu pada penerimaan Backrooms dan film horor indie, Obsession. “Film-film itu sangat misterius dan penuh ruminatif. Maksudku, bagian-bagian dari Backrooms mirip dengan David Lynch yang paling tidak jelas. Namun, kaum muda tidak pernah puas dengan film-film tersebut.”
Nolan juga menunjukkan bagaimana sutradara Obsession dan Backrooms, Curry Barker dan Nate Parsons, memprioritaskan efek praktis, dan secara terbuka skeptis terhadap masa depan AI dalam film. “Saya belum pernah melihat penolakan besar-besaran terhadap lompatan teknologi yang dianggap mendasar dalam hidup saya,” kata Nolan tentang penolakan AI yang populer di bidang seni—khususnya di kalangan Gen Z—meskipun teknologi tersebut mendapat dorongan agresif.
Video Terbaru Dari Tonton video lengkapnya di sini:
“Begitu banyak energi yang telah dikeluarkan untuk menghadirkan AI, namun jika Anda melihat reaksi generasi tersebut, mereka sama sekali menolaknya.” kata Nolan. Mengenai anak-anaknya sendiri dalam kelompok usia tersebut, Nolan mengamati bahwa “Penilaian mereka terhadap kesalahan AI sangat cepat dan keras.
“Mereka melihatnya dengan sangat cepat—dan lebih mudah bagi mereka untuk mengidentifikasinya, karena hal ini tumbuh dari dunia online yang mereka kenal dengan baik. Meskipun hal ini tidak berarti bahwa setiap aspek dari teknologi ini tidak ada gunanya atau tidak ada artinya, dalam pembuatan film, hal ini terjadi pada waktu yang tidak tepat. Setelah bertahun-tahun beralih ke lingkungan yang sangat virtual, kami melihat minat baru terhadap bentuk penyampaian cerita yang lebih nyata dan taktil.”
Hal ini merupakan efek lanjutan yang menarik dari gen AI bahwa metode analog kini memiliki nilai yang meningkat terlepas dari estetika: Kata-kata tertulis, ujian buku biru di sekolah, dan animasi stop-motion semuanya dapat berfungsi sebagai bukti kerja.
Hal ini semakin penting karena terdapat penolakan yang hampir bulat terhadap materi atau aset yang dihasilkan oleh penonton dan kritikus dalam upaya serius atau komersial, baik itu game, film, penulisan, musik, atau seni visual. Jika Anda ketahuan melakukannya di industri game, Anda akan mendapatkan permintaan maaf dalam format jpeg yang diposting ke Twitter di masa mendatang, dan menurut saya hal itu tidak akan berubah dalam waktu dekat.
🔗 Sumber: Baca Artikel Aslinya Disini
About the Author
